Imagen de la semana: el Faro de Alejandría

                             

En la imagen de esta semana nos vamos al Antiguo Egipto y, más concretamente, a una de las famosas Siete Maravillas del mundo antiguo: el Faro de Alejandría. Esta ciudad era una de las principales del mundo en esa época, con su nombre en honor a su también fundador, Alejandro Magno. 

Alejandría pronto se convirtió en la principal ciudad y capital de Egipto, ya en época de la dinastía ptolemaica. Entre sus tesoros estaba la Gran Biblioteca, que albergaba textos de todo tipo de disciplinas y era un templo del saber, y también este faro, que en griego se llamaba Φάρος, es decir, faro. A partir de este, se utilizó la misma palabra para todas estas estructuras cuya utilidad era y sigue siendo advertir a los barcos de la línea de costa. En el caso del faro alejandrino, era una maravilla por méritos propios: más de cien metros de altura y un sistema ingenioso para avisar de su presencia. Por la noche una llama que se podía divisar a muchos kilómetros de distancia y por el día un espejo de gran tamaño que reflejaba la luz solar.

Además, conocemos bien su aspecto por monedas y descripciones de numerosos autores de la época, que coinciden en que su aspecto sería parecido al de la imagen: una estructura de tres cuerpos: el mayor cuadrado, uno superior más pequeño octogonal y el superior cilíndrico.

El faro continuó existiendo hasta finales del siglo XV, cuando, tras varios terremotos, sus restos se utilizaron mayormente para construir el fuerte de Qaitbey en su lugar, que sigue existiendo en la actualidad. Su importancia histórica en Alejandría es tan grande que hoy sigue siendo un símbolo de la ciudad y aparece hasta en su bandera municipal. 

Más información en otro artículo en el que, en una saga, hablamos de las Siete Maravillas de la Antigüedad.

Imagen de la semana: Persépolis

 

Estos días está de actualidad Irán debido a la guerra en curso iniciada por Estados Unidos e Israel. Es un país muy antiguo, llamado hasta el siglo XX Persia. Por ello, esta semana la imagen elegida es de los restos arqueológicos de la capital histórica de uno de los imperios persas, en concreto el aqueménida: Persépolis.

Al contrario que la capital actual, Teherán, Persépolis se situaba al sur del país, aunque también en el interior árido y montañoso que caracteriza a Irán. La ciudad fue incendiada tras la conquista de Alejandro Magno del imperio y eventualmente quedó abandonada y en los siguientes imperios persas se crearon nuevos centros de poder. Al contrario que muchos otros países, entre ellos la mayoría de sus vecinos, Irán nunca fue colonizado por los europeos.

Algunas naciones e imperios en el actual Irán:

- Reino medo (678 a. C.-550 a. C.)

- Imperio aqueménida (550 a. C.-330 a. C.)

- Imperio seléucida (312 a. C.-247 a. C.)

- Imperio parto (247 a. C.-224 d. C.)

- Imperio sasánida (224-651)

- Califato omeya (661-750)

- Sultanato selyúcida (1037-1194)

- Imperio persa (1785-1925)

- Estado Imperial de Irán (1925-1979)

- República Islámica de Irán (1979-actualidad)

Imagen de la semana: las Torres Blancas

Las Torres Blancas de Madrid son uno de los mejores ejemplos de arquitectura brutalista y, a la vez, organicista, de España. Estéticamente pueden ser más o menos atractivas, pero su silueta es  inconfundible. Y su nombre no puede ser más falso: nunca fueron blancas y tampoco son dos sino una única torre de 81 metros de altura (iban a ser dos inmuebles pero el segundo se canceló).

Su planta consta de numerosos cilindros rodeados por balcones. Consta de 23 plantas y en la azotea hay una piscina con una forma tan singular como el edificio en sí. Francisco Javier Sáenz de Oiza fue su arquitecto y esta es su obra más importante. Para mí siempre será un lugar especial: apareció en la oposición que aprobé y, como las conocía, hice un buen comentario de obra. 

Imagen de la semana: Sic semper tyrannis

Esta semana nos vamos hasta Estados Unidos, en concreto al estado de Virginia. Tiene la particularidad de que es uno de los estados estadounidenses que en su sello y bandera presentan una corona.

Sin embargo, no la usan para glorificar a la monarquía, precisamente, sino todo lo contrario. La mujer es la Virtud, como una alegoría de Virginia. Aparece triunfante, en paz, con una larga lanza. A sus pies aparece un hombre que representa a la tiranía, como referencia al anterior dominio británico de las trece colonias norteamericanas (entre las que estaba Virginia). La tiranía ha sido derrotada por Virginia, la corona ha caído a un lado. El tirano lleva en sus manos una cadena rota (que simboliza el fin de las restricciones comerciales a las colonias y su prohibición de avanzar hacia el oeste del continente) y un látigo.  

La túnica que lleva la tiranía es morada, el color que portaban los reyes de Roma (que fueron derrocados) y también podría hacer referencia al asesinato de Julio César por republicanos que temían que se proclamase rey. 

Finalmente, la impactante escena queda rematada con el lema Sic semper tyrannis. Significa: "así siempre con los tiranos". Es una frase atribuida a uno de los asesinos de César, Marco Junio Bruto, después de cometer el magnicidio. El mensaje queda claro: nunca más una tiranía en Estados Unidos... esperemos que lo recuerden todavía hoy.

Imagen de la semana: las plantas de las iglesias

 Las plantas de las iglesias cristianas siguen el modelo de las basílicas romanas. Estos edificios inicialmente ni siquiera se empleaban para el culto durante el Imperio romano sino que eran espacios administrativos y judiciales. Más tarde, ya cuando el cristianismo era la religión oficial del Imperio, su forma en planta basilical quedó asignada a los nuevos templos cristianos, hasta hoy. 

No obstante, la planta basilical puede a su vez presentar dos tipos: la de cruz latina y la de cruz griega. La planta basilical de cruz latina es más habitual en Europa Occidental. Vista desde el aire son plantas con la característica cruz con uno de sus brazos más largo:

Catedral de Burgos.

Basílica de San Pedro (Ciudad del Vaticano)

Abadía de Westminster (Londres)

Por el contrario, en Europa Oriental la planta más habitual es la basilical de cruz griega. Esta es una cruz con todos sus brazos de la misma longitud, como la cruz que aparece en la bandera suiza, que es la misma que la de la ONG Cruz Roja. 

Santa Sofía, inicialmente basílica en Constantinopla, actual Estambul. Con la conquista turca, pasó a ser mezquita, luego museo y de nuevo mezquita en la actualidad.

Templo de San Sava (Belgrado).

Imagen de la semana: el Discóbolo

Esta semana nos vamos a la Antigua Grecia, en concreto a la escultura helénica clásica. Esta escultura, el Discóbolo de Mirón, es una de las más famosas de la Historia del arte. Realizada en el siglo V a. C. por un escultor llamado Mirón, la que se ha conservado hasta hoy en realidad es una copia en mármol romana de la original de bronce, perdida en algún momento de la Historia.

La escultura original estaba policromada mediante uso de diferentes metales como plata y cobre de los que quedan algunos restos. Mide 1,53 m de alto y es una escultura exenta, es decir, independiente de todo muro. 

La escultura nos muestra un atleta en el momento de concentración previo a lanzar el disco en una prueba, quizá olímpica, que se llama lanzamiento de disco y que todavía hoy es una prueba en los Juegos Olímpicos. Es una obra totalmente antropocentrista, con una persona como centro absoluto del arte, y en la que se representa con todo detalle el cuerpo de un hombre desnudo, con los músculos en tensión previos al lanzamiento. Es una obra simbólica del clasicismo griego, alejada del arte religioso, con una atrevida composición y rompiendo con la frontalidad que se había practicado hasta entonces. 

Imagen de la semana: William Turner

Autorretrato de William Turner (1799)

Esta semana volvemos a Historia del arte para hablar un poco de William Turner. Fue un pintor inglés que vivió entre los siglos XVIII y XIX. Estaba especializado en paisajes y fue una figura controvertida en su época. Aunque se le enmarca en el romanticismo tanto por su época como por su estilo en general, se le considera el antecedente del impresionismo y de la pintura moderna, motivo por el cual es considerado el "pintor de luz".

Trabajó tanto en pintura al óleo como en acuarela y retrata normalmente el poder de la naturaleza sobre la humanidad: incendios, catástrofes o hundimientos. También admiraba los adelantos tecnológicos de su momento y los plasmó en sus cuadros. Veamos algunas de sus obras más reconocidas: 

El último viaje del "Temerario" (1839)

Lluvia, vapor y velocidad (1844)

Barco de vapor en una bocana de puerto con tormenta de nieve (1842)

Imagen de la semana: los tipos de tumba egipcias

 En el Antiguo Egipto la muerte de ninguna manera era considerada el final de la vida sino el principio de una nueva en el Más Allá. El alma del difunto podía continuar viviendo tras la muerte pero para ello el cuerpo debía conservarse lo mejor posible, de ahí la famosa práctica de la momificación de los cadáveres.

Tan importante como conservar el cuerpo era situarlo en un espacio digno de los mortales más importantes de Egipto, que eran los faraones (reyes) junto a sus familiares y los sacerdotes y nobles más importantes. En el caso de los faraones, el tipo de tumba en la que fueron enterrados fue variando a lo largo de los cientos y cientos de años de historia egipcia (en concreto entre casi el 3.000 a. C y el 1.000 a. C., sin contar con el periodo tardío de ocupación del país por extranjeros hasta el siglo I a. C.). 

El primer tipo de tumba es la mastaba. Se podría decir que es una pirámide pero truncada, sin el pico. En ellas eran enterrados los primeros faraones y los dignatarios más importantes. Se situaban en pleno desierto, al oeste del río Nilo y lejos de sus crecidas. Constaban de dos niveles: el superior, en el que había una capilla en la que los familiares podían depositar ofrendas, y el inferior subterráneo, al que se accedía por un pozo hasta llegar a una cámara en la que se depositaba la momia, tras lo cual el pozo era cegado. 

La evolución de las mastabas dio lugar a las famosas pirámides. Primero construyeron pirámides escalonadas, al estilo de los zigurats mesopotámicos, algunas de ellas ya de gran tamaño, como la Pirámide Roja o la Pirámide Inclinada. Finalmente, se inclinaron por las pirámides clásicas de caras lisas, siendo las más importantes las de Guiza, cerca del actual El Cairo. Su construcción probablemente se realizó mediante rampas que se eliminaron al finalizarlas, aunque no es seguro al 100 %. En cualquier caso los egipcios eran un pueblo muy organizado y con recursos suficientes para su creación. La momia de los faraones era depositada en una cámara funeraria en su interior, a la que se accedía mediante pasillos en los que a menudo se depositaban trampas para disuadir a los ladrones (el faraón era enterrado con muchas de sus riquezas). Las tres principales pirámides de Guiza son la Gran Pirámide de Keops (140 metros de altura, la estructura humana más alta durante siglos), la de Kefrén y la de Micerinos. 

Sin embargo, las pirámides estaban a la vista de todos, incluidos los ladrones, y ni las trampas ni la vigilancia bastaron para evitar que entrasen y saqueasen los tesoros de los faraones. Por ello, en el Imperio Nuevo, optaron por el tercer tipo de tumba: los hipogeos. Eran básicamente galerías subterráneas excavadas en la roca que constaban de varias habitaciones, situándose la momia al final con su tesoro. El hipogeo era sellado y ocultado sin un acceso claro. La mayoría se situaban en el Valle de los Reyes, al sur del país. Aun con estas medidas, todos los hipogeos fueron igualmente saqueados... excepto el del faraón Tutankamón, aunque eso es otra historia. 

Imagen de la semana: los teatros griegos

 

Esta semana nos vamos a la Antigua Grecia y, en concreto a la península del Peloponeso. En la imagen vemos el gran teatro de Epidauro, el más grande de Grecia al tener una capacidad para unos 12.000 espectadores. Su acústica es excelente: una persona sentada en la parte alta de las gradas oye a los actores tan bien como alguien que esté sentado en la parte de abajo. Incluso si hablan bajito. 

Los teatros griegos eran distintos a los romanos. Esto es normal, teniendo en cuenta que el teatro en sí fue en general más popular en Grecia que en Roma. Los griegos siempre construían sus teatros aprovechando la ladera de una colina, como en el caso de Epidauro. Los romanos, por el contrario, sí eran capaces de construirlos desde cero. Además, los teatros griegos tenían una zona circular en el centro, llamada orchestra, donde se situaba el coro, que acompañaba a los actores con música y baile durante la obra. En Roma se prescindió del coro, por lo que la orchestra era más pequeña.

Imagen de la semana: Cristo crucificado

 

Esta Semana Santa la obra de arte que os presentamos es el Cristo crucificado de Diego Velázquez (siglo XVII). Es una obra magnífica enmarcada en el Barroco, como demuestra el fuerte claroscuro con la figura de Jesús iluminada de una forma artificial como contraste al fondo oscuro.

Cristo aparece sujeto con cuatro clavos y Velázquez, al contrario que otros artistas barrocos, no muestra apenas su sangre (en el Barroco había escuelas como la castellana de escultura que mostraban muchísima sangre, hasta un punto hasta un poco gore).

Otro aspecto interesante en la obra es la gran melena de Cristo, mayor que en otras representaciones. Se dice que Velázquez, frustrado porque la obra no estaba saliendo como él quería, golpeó la zona de la cabeza con el pincel y, para arreglarlo, colocó toda esa melena.

Imagen de la semana: David y Goliat

Volvemos con pintura esta semana (como se puede ver, se va alternando en mis tres disciplinas semana a semana: Historia del arte, Geografía e Historia). En esta ocasión traemos un tema muy famoso en la historia del arte y, en concreto, en el arte cristiano, como es el famoso encuentro entre David y Goliat, uno de los pasajes más conocidos del Antiguo Testamento. 

Goliat era un guerrero gigante que estaba atacando junto al ejército filisteo al pueblo de Israel. Su aspecto era temible pero un joven pastor llamado David no dudó en enfrentarse a él con tan solo su honda. Aprovechando que el gigante no le consideró una amenaza, le lanzó una piedra certeramente a la frente, matándolo en el acto. Tras esto, David cogió una espada y le cortó la cabeza. Este detalle más macabro no aparece en el famoso David de Miguel Ángel, en el que un David algo más mayor que en otras representaciones aparece solo con la honda. 

La representación escogida sobre esta historia es del pintor italiano del barroco Caravaggio (1571-1610). Su estilo artístico es radicalmente distinto al del anterior Renacimiento italiano. Se trata de pinturas en las que utiliza modelos del pueblo, sin idealización y con cierto aire vulgar. Además, aplica una técnica nueva llamada tenebrismo, con potentes claroscuros realzados con fondos oscuros y con la luz cayendo directamente sobre los personajes, como en la obra que nos ocupa. 

Imagen de la semana: el rapto de Proserpina

Esta semana nos vamos al siglo XVII, a la época del Barroco. La obra que estamos viendo es El rapto de Proserpina, de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Es el mayor escultor del Barroco y también destacó en su faceta como arquitecto, realizando numerosas obras en Roma. 

Esta obra en concreto representa un mito griego/romano en el que el dios Plutón (Hades en Grecia), dios del inframundo y los muertos, rapta a Proserpina (Perséfone en Grecia), hija a su vez de la diosa de la agricultura, Ceres (Deméter en su versión griega). Plutón se había enamorado de Proserpina y decide raptarla y llevársela al inframundo con él para convertirla en su esposa. 

Bernini representa el momento justo en el que Plutón ha capturado a Proserpina, que se resiste como puede. También aparece a la derecha el Can Cerbero, símbolo del dios y motivo por el que Bernini lo incluyó en la obra. Como buen ejemplo del Barroco que es, la obra destaca por su emoción, detallismo, teatralidad y movimiento. 

La diosa Ceres, enfadada por el rapto, decidió no producir más alimentos. Finalmente, por mediación de Júpiter/Zeus, se llegó a un acuerdo: Proserpina estaría seis meses con su marido en el inframundo y otros seis con su madre en el Olimpo. Así, durante seis meses, los campos no darían cosechas (invierno) ante la ausencia de Proserpina junto a su madre. El resto del año, Ceres, agradecida, permite las cosechas. 

Imagen de la semana: Brasilia

Fuente: Wikimedia Commons.

Normalmente las capitales de los países son más antiguas que los países en sí. No es el caso de Brasilia, capital de Brasil desde 1960. Hasta ese momento, la capital del gigante sudamericano había sido Río de Janeiro, que aún hoy es su ciudad más internacional. Sin embargo, se decidió fundar una nueva capital en el interior del país para incentivar su desarrollo y también el poblamiento de toda la zona. 

Para su diseño, basado en los más modernos estilos y tendencias del momento, se contrató al urbanista Lúcio Costa. También contribuyó de manera decidida en la creación de la ciudad Oscar Niemeyer, quien ideó los edificios más relevantes, como la catedral de Nossa Senhora Aparecida que hemos recogido como imagen de la semana, además de otros como el edificio del parlamento o la residencia presidencial de Brasil.

Dada su majestuosidad e innovación, la ciudad de Brasilia fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1987. 

Imagen de la semana: el mar de hielo

 

Procedemos a retomar una serie comenzada hace unos años llamada imagen de la semana. En esta ocasión nos atenemos al tiempo que hace estos días en Madrid y presentamos esta famosa obra de arte llamada El mar de hielo (el naufragio del Esperanza). Se trata de una pintura de estilo romántico de principios del siglo XIX y su autor es el alemán Caspar David Friedrich (1774-1840). 

Data de 1823-1824 y representa un paisaje helado con un barco naufragado a la derecha. Fue una pintura muy criticada en su momento y que solo halló comprador a la muerte de Friedrich. El motivo es que rompió con la tradición paisajística que se seguía hasta ese momento. 

Geografía e Historia de mis oposiciones

En total he hecho cinco oposiciones distintas en los años 2016, 2018, 2021 y 2023 (este año con dos procesos simultáneos pero diferentes, que, si todo va bien, van a ser las últimas) en las que me he enfrentado a distintos temas y casos prácticos de geografía, historia e historia del arte, con el objetivo de demostrar a los distintos tribunales que poseo los conocimientos científicos necesarios para impartir mi materia.

Así, en este artículo he querido mostraros qué temas y prácticos he hecho en las sucesivas oposiciones. Comenzaré con los temas. Según el año, se extraen al azar cuatro o cinco bolas con temas de cada especialidad. En Geografía e Historia son 72 temas, extensos y complejos. Estos fueron los que elegí en cada año:

2016: el proceso de independencia de América Latina.

2018: las revoluciones rusas: creación, desarrollo y crisis de la URSS. Repercusiones internacionales.

2021: imperialismo y expansión colonial. Los conflictos internacionales antes de 1914.

2023: las transformaciones del Extremo Oriente desde 1886 a 1949 (oposición de reposición) y fascismo y neofascismo: caracteres y circunstancias en que se desarrollan (oposición de estabilización).

Como se ve, he escogido siempre los temas de Historia contemporánea (siglos XIX y XX), mi especialidad en la carrera, por lo que es lógico y he tenido suerte en el sorteo. Por ejemplo, en 2018 de los temas que salieron en el sorteo solo sabía con la suficiente soltura el de Rusia, un país que siempre me ha interesado.

Pasamos ahora con los casos prácticos. Aquí puede caer cualquier cosa en mi materia. En arte cualquier obra de la historia, española o extranjera. En geografía cualquier documento relacionado con ese área del conocimiento y en historia normalmente es un texto pero no siempre lo es.

Así, voy a ver mis casos prácticos en cada área del conocimiento.

En historia del arte fueron las siguientes obras:

2016: Nude Descending a Staircase, No. 2 (Desnudo bajando una escalera, nº 2) de Marcel Duchamp. Arte de las Vanguardias.

2018: La morte della Vergine (El Tránsito de la Virgen) de Andrea Mantegna. Arte renacentista (Quattrocento).

2021: La catedral de la Asunción de Jaén de Andrés de Vandelvira y otros arquitectos. Arte renacentista y barroco.

2023: Metropolis (Metrópolis) de George Grosz. Arte de las Vanguardias (oposición de reposición). Torres Blancas de Javier Sáenz de Oiza. Arquitectura orgánica y funcionalista (oposición de estabilización).

En geografía fueron los siguientes casos prácticos:

2016: mapa del tiempo atmosférico en altura y en superficie del oeste de Europa y el noroeste de África.

2018: mapa de flujos de transporte y comunicaciones de España.

2021: mapa de coropletas de la densidad de población de las provincias españolas.

2023: mapa corocromático sobre las precipitaciones anuales en España (oposición de reposición). Hidrograma sobre un río del interior de España (oposición de estabilización).

En Historia fueron los siguientes textos:

2016: la Farsa de Ávila (1465). Un grupo de nobles castellanos destronaron simbólicamente al rey Enrique IV y nombraron nuevo monarca a su hermano Alfonso. Ambos eran hermanos de Isabel I, posteriormente reina de Castilla, llamada la Católica.

2018: el discurso paz, piedad, perdón, de Manuel Azaña (1938). Discurso que el entonces presidente de la República española dio en plena Guerra Civil pidiendo el fin de las hostilidades. Por desgracia, fue ignorado.

2021: texto sobre la colonización e independencia de Mozambique (Instituto Español de Estudios Estratégicos).

2023: discurso de Juan Prim ante las Cortes tras la Revolución de 1868. Su parte más famosa es cuando dice: los Borbones, jamás, jamás, jamás. Se equivocaba (oposición de reposición). Un texto sobre las características de las viviendas vetonas (uno de los pueblos prerromanos en la península ibérica) y una planta de una de esas viviendas (oposición de estabilización).

Los museos de arte más visitados del mundo (2021)

Antonio Palacios, el arquitecto del Madrid moderno

O, al menos, uno de los más renombrados y conocidos. A pesar de esto, no ha tenido hasta ahora un espacio en el callejero de la capital, gracias a una iniciativa ciudadana. Antonio Palacios (Porriño (Pontevedra), 1874-Madrid, 1945) fue un arquitecto clave en la historia urbanística de Madrid junto a Juan de Villanueva (autor de edificios tan famosos como el Museo del Prado y el O bservatorio astronómico), Ventura Rodríguez (Palacio Real), Francesco Sabatini (Puerta de Alcalá, finalización del Palacio Real) y Juan Gómez de Mora (Plaza Mayor).

Muchos de los edificios más famosos de la capital de España datan de finales del siglo XIX y principios del XX y muchos de ellos llevan la firma de Antonio Palacios. Este autor tuvo un estilo muy internacional. Inicialmente influido por el Secesionismo vienés, después evolucionó al regionalismo con recuerdos platerescos y del gótico final portugués (manuelino). Además tiene influencias expresionistas y del eclecticismo, es decir, mezcla de estilos desde el siglo XIX.

Para acabar, vamos a ver sus obras más conocidas, destacando las siguientes:

Palacio de Comunicaciones (hoy Palacio de Cibeles), 1919 (actual sede del ayuntamiento de Madrid)

Hospital de Jornaleros de Maudes, 1916 (actual sede de la consejería de Transportes de la Comunidad de Madrid)

Círculo de Bellas Artes, 1926

Antiguo Banco Español del Río de la Plata, 1918 (actual Instituto Cervantes)

Casino de Madrid, 1910

Colaboración en el diseño de las primeras estaciones del Metro de Madrid, 1919 (en la imagen, la estación, hoy museo, de Chamberí)

Casa Matesanz, 1923 (en la Gran Vía y con influencia de la Escuela de Chicago)

Vistos estos ejemplos, podemos concluir que Madrid no sería lo que es hoy sin Antonio Palacios y sus espectaculares edificios, con los que los madrileños estamos tan ligados y que tan fotografiados son por los turistas que visitan la capital.

Las catedrales de España desde el aire

Vista de la Catedral de Cádiz.

España es un país de tradición cristiana católica. Todavía hoy más del 70 % de la población se declara católica, aunque una parte importante de la misma no es practicante de manera regular. Por ello, no es de extrañar que en el país haya una ingente cantidad de templos católicos, tanto catedrales como otros de menor importancia como iglesias, parroquias o ermitas.

En España existen hasta 70 diócesis, la organización territorial de la Iglesia católica, de las que 14 con archidiócesis, es decir, encabezadas por un arzobispo responsable de varias diócesis, con obispos al cargo. Por ejemplo, en la Comunidad de Madrid hay una archidiócesis con sede en Madrid y dos diócesis, con sedes en Alcalá de Henares y Getafe.

La sede de cada diócesis o archidiócesis es normalmente la catedral junto a la sede del obispo o arzobispo respectivo. Entre las catedrales, hay de todos los estilos artísticos, de todas las épocas y de todos los tamaños. Hay catedrales inmensas como las de Sevilla, Toledo o Granada y otras mucho más pequeñas como las de Soria, Vic o Ciutadella de Menorca. Las hay muy antiguas, como la de Santiago de Compostela, y otras mucho más modernas, como la de Madrid, que solo fue finalizada en 1993.

Vamos a ver algunas de las más conocidas, pero con una perspectiva diferente a la que nos tienen acostumbrados: desde el aire. Así, veremos sus plantas y sus tejados, pudiendo distinguir en muchos casos sus estilos arquitectónicos, además de su entorno urbano, normalmente en el centro histórico de sus ciudades.

CATEDRAL DE BARCELONA

Nombre oficial: Catedral de la Santa Cruz y Santa Eulalia

Estilo/s: gótico y neogótico

Construcción: siglos XIII-XV

CATEDRAL DE BURGOS

Nombre oficial: Catedral de Santa María

Estilo/s: gótico

Construcción: siglos XIII-XIV

CATEDRAL DE BILBAO

Nombre oficial: Catedral de Santiago

Estilo/s: gótico, renacentista, neogótico

Construcción: siglos XIV-XVI

CATEDRAL VIEJA DE VITORIA

Nombre oficial: Catedral de Santa María

Estilo/s: gótico

Construcción: siglos XIII-XIX

CATEDRAL DE GRANADA

Nombre oficial: Catedral de la Encarnación

Estilo/s: renacimiento y barroco

Construcción: siglo XVI

CATEDRAL DE MURCIA

Nombre oficial: Catedral de Santa María

Estilo/s: gótico, renacentista y barroco

Construcción: siglos XIV-XV

CATEDRAL DE JAÉN

Nombre oficial: Catedral de la Asunción de la Virgen

Estilo/s: renacentista, barroco, neoclásico

Construcción: siglos XIII-XVIII

CATEDRAL DE MÁLAGA

Nombre oficial: Catedral de la Encarnación

Estilo/s: renacentista

Construcción: siglos XVI-XVIII

CATEDRAL DE MADRID

Nombre oficial: Catedral de Santa María la Real de la Almudena

Estilo/s: neoclásico, neogótico, neobarroco, neorrománico

Construcción: siglos XIX-XX

CATEDRAL DE ALCALÁ DE HENARES

Nombre oficial: Catedral-Magistral de los Santos Justo y Pastor

Estilo/s: gótico y renacentista

Construcción: siglos XII-XVI

CATEDRAL DE OVIEDO

Nombre oficial: Catedral de San Salvador

Estilo/s: gótico

Construcción: siglos XIII-XVII

CATEDRAL DE LEÓN

Nombre oficial: Catedral de Santa María de Regla

Estilo/s: gótico

Construcción: siglos XIII-XIV

CATEDRAL DE SAN SEBASTIÁN

Nombre oficial: Catedral del Buen Pastor

Estilo/s: neogótico

Construcción: siglo XIX

CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

Nombre oficial: Santa Apostólica y Metropolitana Iglesia Catedral de Santiago de Compostela

Estilo/s: románico, gótico, barroco

Construcción: siglos XI-XIII

CATEDRAL DE SEVILLA

Nombre oficial: Catedral de Santa María de la Sede

Estilo/s: almohade, gótico, renacentista, barroco

Construcción: siglos XV-XVI

MEZQUITA-CATEDRAL DE CÓRDOBA

Nombre oficial: Catedral de la Asunción de Nuestra Señora

Estilo/s: islámico, bizantino, gótico, renacentista, barroco

Construcción: siglos VIII-XVI

CATEDRAL DE SAN CRISTÓBAL DE LA LAGUNA

Nombre oficial: Catedral de Nuestra Señora de los Remedios

Estilo/s: neoclásico, neogótico

Construcción: siglo XX

CATEDRAL DE GIRONA

Nombre oficial: Catedral de Santa María

Estilo/s: gótico, barroco

Construcción: siglos XI-XVIII

CATEDRAL DE TOLEDO

Nombre oficial: Catedral de Santa María

Estilo/s: gótico

Construcción: siglos XIII-XV

CATEDRAL DE CUENCA

Nombre oficial: Catedral de Santa María y San Julián

Estilo/s: gótico, barroco, neogótico

Construcción: siglos XII-XIII

CATEDRAL DE VALENCIA

Nombre oficial: Catedral de la Asunción de Nuestra Señora

Estilo/s: románico, gótico, renacentista, barroco, neoclásico

Construcción: siglo XIII

CATEDRAL DE PALMA

Nombre oficial: Catedral de Santa María

Estilo/s: gótico

Construcción: siglos XIII-XIV

CATEDRAL DE ÁVILA

Nombre oficial: Catedral de Cristo Salvador

Estilo/s: románico, gótico

Construcción: siglos XI-XV

CATEDRALES NUEVA Y VIEJA DE SALAMANCA

Nombre oficial: Catedral de Santa María (vieja), Catedral de la Asunción de la Virgen (nueva)

Estilo/s: románico y gótico (vieja), gótico, renacentista, barroco (nueva)

Construcción: siglos XII-XIV (vieja), siglos XVI-XVIII (nueva)

CATEDRAL DE SEGOVIA

Nombre oficial: Catedral de Nuestra Señora de la Asunción y de San Frutos

Estilo/s: gótico

Construcción: siglo XVI

CATEDRAL DE ZARAGOZA

Nombre oficial: Catedral del Salvador en su Epifanía

Estilo/s: románico, gótico, mudéjar

Construcción: siglos XII-XVI